In Memoriam: Arlindo Machado
Arlindo Ribeiro Machado Neto: 17 July 1949–19 July 2020
A multilingual, collaborative memorial by Tania Fraga, Gilbertto Prado and Jorge La FerlaGo to:
Tania Fraga: English
Tania Fraga: Português
Gilbertto Prado and Jorge La Ferla: English
Gilbertto Prado e Jorge La Ferla: Português
Gilbertto Prado y Jorge La Ferla: Español
Unforgettable Memories—Arlindo Machado: Virtuality, Visuality & Reality
Tania Fraga
The fragments of memories I have of Arlindo Machado are memorable. I met him in 1989, at the first meeting of Art and Technology at the University of Brasilia, a time when I was looking for ways to express myself using the computer, what we now call computer art.
His reflections on art and technology enchanted me. They brought to me the theories of Vilém Flusser about the role of the artist and the philosopher when working with technical images. Such a purpose is to glimpse the contents of semiotic machines as devices programmed with “stupid automation” in a world of “empty symbols,” that constrain the “space for freedom.” [1]
There is a need to learn to “think with images,” [2] sounds, and words. The exponential combination of possibilities—explained in the Mallarmé dice game and potentially found in the computer-generated images—emerges from the mysterious world of computer graphics as an infinite universe of options, making the pure mathematical abstraction concrete, visible. This meeting was a sublime moment that made me inquire about what the “thingness” of things consists of and what reality is.
Arlindo taught me that video-graphic images permit “writing the movement,” allowing the artist to “interfere in the construction of the image,” subvert them, play and experiment with them, manage signs in languages of sensitivity and imagination, making the sensitive intelligible. He had the miraculous ability to bring these themes to life, making me fall in love with such possible fields. It also could make me envision the possibility of creating a visual and virtual language with numbers.
In his classes and lectures, he showed us that the sign and symbolic space is revealed in the poetic flashes of what happens, presenting itself, showing off as an experiment that allows experimentation with language. An investigation that led me to embark on a creative act that carries in its popular name—virtual reality—an apparent paradox. Any work that expresses itself as visual and virtual realms presents the virtual giving it visibility, and therefore reality. In this way, it made the act of thinking and conceiving language an adventure that allows us to realize and experience this something.
I learned from Arlindo to observe the signs and signals emanating from the things and beings surrounding us; to face the enormous complexity of the perceptual field, its objects, its energies. Its peculiar creatures and its multiple aspects allow an immediate knowledge entwined in psychic activity, as an intersection of the world with the inner, subjective states, characterizing it as data of experience in the consciousness of the individual who interprets them and gives them meanings. The mirror of the mind reflects fragments of a world outside that mind, but which passes through it, presenting itself as reflections of a complex totality. We give meanings to these reflexes, interpreting them from the mythopoetic configurations available in our repertoires of cognitive and sensory beings.
I take this moment to arouse the readers’ curiosity and invite them to enjoy discovering Arlindo’s texts. There are many, and I will not list them here. I highlight, however, those who influenced me the most: “The Art of Video,” “The Fourth Iconoclasm,” “Machines and Imaginary,” and “The Subject on the Screen,” which, according to him, I was the “inspiring muse of many parts of this book.” When Arlindo talked about the sensual character of stereoscopic images and the eroticism of their look, I remember that he irreverently provoked me and made me say to full auditoriums the (private) name of one of this stereoscopic work: red butt torus. In the book “The Fourth Iconoclasm,” we will find an extensive discussion on the importance of non-verbal communication and expression languages as being perfectly adequate for the production of knowledge and reflection.
I learned from Arlindo to observe the signs and signals emanating from the things and beings surrounding us; to face the enormous complexity of the perceptual field, its objects, its energies. Its peculiar creatures and its multiple aspects allow an immediate knowledge entwined in psychic activity, as an intersection of the world with the inner, subjective states, characterizing it as data of experience in the consciousness of the individual who interprets them and gives them meanings. The mirror of the mind reflects fragments of a world outside that mind, but which passes through it, presenting itself as reflections of a complex totality. We give meanings to these reflexes, interpreting them from the mythopoetic configurations available in our repertoires of cognitive and sensory beings.
With his enormous generosity, during my doctorate, which he supervised, Arlindo gave me a copy of his book still in press, “Machines and Imaginary.” In this book, Arlindo discusses the importance of the process in itself for the creation of artworks, of simulation, Mallarmé’s dream, the status of reality, and the hegemony of electronic image, among many other related subjects. For Arlindo, the virtual signs conquer the regime of becoming realities: tangible and intangible, virtual, visual, immaterial, and material, inherent, possible, interior, psychic, transcendent realities. Realms that are interpreted by the sensors available in the neural system and are translated and evaluated, configuring themselves as mental processes, presenting themselves as perceptions that take the form of thoughts.
Therefore, we infer that thought expresses itself through signs, and, through them, represents, remembers, and presents the objects that exist in the world outside of it—thought—and that with them—objects—establish relations.
Thoughts are worthy things. Artists usually characterize them as visual, auditory, tactile, olfactory, gustatory, and intuitive thoughts. They enable discernment and the ability to unveil, in all their fullness, a corresponding character, of a different order from that achieved through discursive or analytical knowledge, used by philosophers and scientists.
The direct, immediate, and current apprehension of a sign–thing–symbol, in its reality, is one of the physical characteristics of the contemporary artist’s work. In this, the material realm presents itself as phenomenal fields composed of possibilities updated through visual, aural, tactile, taste, and olfactory experimentation. This characteristic is what makes virtual domains present themselves as reality.
How many hours of discussions and provocations about Flusser’s statements related to the artist’s need, or not, to penetrate the “interior of the black box, interfering in its internal workings (…) since all criticism of the technical image must aim at whitening that box.” [3]
At that time, there were countless questions formed in my mind: the artist’s role is the act of organizing experiments with the things that presented and represented something, being present because they exist to become the experience of those who experience them and interact with them? How does something that presents itself virtual, identify itself as numbers, appear perceptible gaining existence as a thing or potential to be a thing? Are these artistic virtual realities something more than experimental reflections of a mathematical world? Although they capture the attention of the participants, impose themselves on their sensations, and transform vague feelings—qualities intertwined in the nebulous here and now—into a dominant perceptual process, are these processes expressions of the artist’s sensitive and sensory universe? Are they also characterized as hypermedia, mediating interdependent and plural signs?
Arlindo challenged me frequently. One of those challenges was to work with whites. This challenge required years of research, and it took a long time to get a bold result. Computer graphics domains result through the manipulation of light and achieving white variations within the environment created a problematic situation. Therefore, I photographed snowy landscapes in countless ways, with different lighting and points of view, until I could understand how to accomplish something meaningful with withes, using computer graphics. The virtual worlds Branqueza (Whiteness) and Negreza (Blackness), resulted from this experimental process and are part of the interactive virtual scenarios of the MindFluctuations brain-computer dance spectacle [4].
My relationship with Arlindo led me to consider the artist as one who explores, discovers, and realizes virtual realms of which they are not sure. Therefore, the artist aims to exercise sensitivities, arouse curiosities, and boost actions for themselves and others. The artist is the individual who delivers universes of possibilities, provoking, in the other, a quality of apprehension of something, leading the consciousness to a state of availability emptied of everything, except the pure sensation resulting from the effect that this something produced. It blurs the boundaries between the quality that presents itself and the reaction that it provides in the mind of the individual who experiences it [5].
To conclude, I tell that the unforgettable memories I have from my contact with Arlindo lead me to oscillate with malleability in a flexible universe of multiplicities and numbers. Sometimes I recall a sensitive fact, other times another. There are many incomplete memories, resulting in a discontinuous becoming of sensations and emotions.
In Brazil, Arlindo Machado was one of the most influential theorists, defining the parameters for the evolution of techniques and languages related to technical images. He outlined guidelines for developing new poetic possibilities, encouraging experimentation, and influencing more than one generation of artists, producers, and thinkers working with video art, and computer art. Arlindo has always supported the experimental adventure of creating poetic assemblages in the process of becoming, allowing artists to organize, disorganize, reorganize, and transform space-time environments, experiencing their endless and unpredictable possibilities.
For me, Arlindo continues and will continue alive in my work since my ways of thinking, and my world views entwine with his ideas.
References
1. The expressions in quotes are by Flusser in the book The Philosophy of the Black Box.
2. The quotes are from Arlindo’s book, The Fourth Iconoclasm.
3. The quotes are from Arlindo’s book, The Fourth Iconoclasm, pages from 37—52.
4.Spectacle performed by the American dance group, Maida Withers Dance Construction Company, in Washington, DC, on March 19th, 2015. See video in https://vimeo.com/12600241 and https://vimeo.com/129893299
5. See Fraga, Tania. (1995). Simulações Estereoscópicas Interativas (Interactive Stereoscopic Simulations). PhD thesis, PUC-SP, available at: http://taniafraga.art.br/arquivos_html/tese.html
Memoráveis Lembranças—Arlindo Machado: Virtualidade, Visualidade & Realidade
Tania Fraga
São memoráveis os fragmentos das lembranças que tenho de Arlindo Machado. Eu o conheci em 1989, no primeiro encontro de Arte e Tecnologia da Universidade de Brasília, época na qual procurava modos de me expressar utilizando o computador, o que hoje denominamos de Arte Computacional.
Suas reflexões sobre a arte e tecnologia me encantaram. Trouxeram para mim as teorias de Vilém Flusser sobre o papel do artista e do filósofo o vislumbrar os conteúdos das máquinas semióticas, aparelhos que, programados com “automação estúpida” num mundo de “símbolos vazios”, tolhe o “espaço para a liberdade”[1]; a necessidade de aprendermos a “pensar com imagens” [2], sons e palavras; as possibilidades combinatórias exponenciais explicitadas no jogo de dados de Mallarmé e que se encontram, em potencial, nas imagens geradas computacionalmente; o mundo inefável da computação gráfica como sendo um universo infinito de possibilidades a tornar concreto, visível, a pura abstração matemática. Esse encontro foi um momento sublime que me fez inquirir sobre o que consiste a “coisidade” das coisas e o que é realidade.
Arlindo ensinou-me que as imagens videográficas permitem “escrever o movimento” permitindo ao artista “interferir na construção da imagem”, subvertê-la, brincar e experimentar com ela, agenciar signos em linguagens da sensibilidade e da imaginação, tornar inteligível o sensível. Ele tinha a miraculosa capacidade de dar vida a esses temas, fazendo-me apaixonar por tais campos de possíveis; tinha, também, a capacidade de fazer-me vislumbrar a possibilidade de criar linguagem—visual e virtual—com números.
Em suas aulas e palestras mostrava-nos que o espaço sígnico e simbólico revela-se nas fulgurações poéticas do acontecer, do presentar-se, apresentando-se como experimentação que possibilita o experimento de linguagem. Experimento que me levou a enveredar sobre um fazer poético que carrega em sua denominação popular—realidade virtual—um aparente paradoxo. Um fazer que se expressa como visualidade e virtualidade, algo que presenta o virtual dando-lhe visibilidade, e por conseguinte, realidade. Desse modo, fazia do ato de pensar e conceber linguagem uma aventura que permite realizar e vivenciar esse algo.
Aprendi com Arlindo a observar os signos–sinais emanados das coisas e dos seres que nos rodeiam; a encarar a enorme a complexidade do campo perceptivo, seus objetos, suas energias, seus seres peculiares e seus múltiplos aspectos como sendo um conhecimento imediato imbricado na atividade psíquica, como uma interseção do mundo com os estados interiores, subjetivos, caracterizando tais estados como dados imediatos da experiência na consciência do indivíduo que os interpreta e lhes confere significações. O espelho da mente reflete fragmentos de um mundo que existe fora dessa mente, mas que passa por ela apresentando-se como reflexos de uma totalidade complexa. Damos significações a esses reflexos, interpretando-os a partir das configurações mitopoéticas disponíveis em nossos repertórios de seres cognitivos, sensíveis, e sensoriais
Aproveito este momento para despertar a curiosidade do leitor e convidá-lo a desfrutar o prazer de descobrir os textos de Arlindo. São muitos e não vou relacioná-los aqui. Destaco, no entanto, os que mais me influenciaram: “A Arte do Vídeo”, “O Quarto Iconoclasmo”, “Máquinas e Imaginário”, e “O Sujeito na Tela”, sendo que, segundo ele, fui a “musa inspiradora de muitas partes deste livro”. Quando o leio e ele fala do caráter sensual da estereoscopia e do erotismo do olhar lembro-me que ele, irreverentemente, me provocava e me fazia dizer para auditórios cheios o nome (privado) de um dos meus trabalhos estereoscópicos: toro bunda vermelha. Em “O Quarto Iconoclasmo” vamos encontrar uma extensa discussão sobre a importância das linguagens de comunicação e expressão não verbais como sendo perfeitamente adequadas para a produção de conhecimento e reflexão.
Com sua enorme generosidade, durante meu doutorado, que ele orientava, deu-me um xerox do seu livro ainda no prelo, “Máquinas e Imaginário”, no qual discute a importância do processo para a criação e fruição artística, a simulação, o sonho de Mallarmé, o estatuto da realidade, a hegemonia da imagem eletrônica, entre muitos outros assuntos correlatos. Para Arlindo os signos virtuais conquistam o estatuto de tornar-se realidades: realidades tangíveis e intangíveis, realidades virtuais, visuais, imateriais e materiais, realidades imanentes, possíveis, interiores, psíquicas, transcendentes …. Realidades que interpretadas pelos sensores disponíveis no sistema neural, são traduzidas e avaliadas, configurando-se como processos mentais, apresentando-se como percepções que tomam a forma de pensamentos.
Inferimos, portanto, que o pensamento se expressa através de signos, estrutura-se como conjunto de signos e, por meio deles, representa, lembra e apresenta os objetos que existem no mundo fora dele—pensamento—e que com eles—objetos—estabelece relações.
Pensamentos são coisas–signos. Para o artista, podem caracterizar-se como pensamentos visuais, auditivos, táteis, olfativos, gustativos e intuitivos. Eles possibilitam o discernimento e a capacidade de desvelar, em toda a sua plenitude, um caráter complementar, de ordem diversa daquela que se atinge por meio do conhecimento discursivo ou analítico, utilizado pelos filósofos e cientistas.
A apreensão direta, imediata e atual de um signo–algo–coisa–símbolo, na sua realidade individual, é uma das características viscerais do trabalho do artista contemporâneo. Neste, a realidade apresenta-se como campos fenomênicos compostos por possibilidades que podem se atualizar através da experimentação visual, auricular, tátil, gustativa, e olfativa. Isto é a realidade torna presente as virtualidades.
Quantas horas de discussões e provocações sobre as colocações de Flusser sobre a necessidade ou não do artista penetrar no “interior da caixa-preta, para interferir em seu funcionamento interno (…) já que toda crítica da imagem técnica deve visar o branqueamento dessa caixa” [3].
Inúmeras foram e são as perguntas que se formaram em minha mente: Será o papel do artista o ato de agenciar experimentos com as coisas que se presentam e representam, que estão presentes, pois apresentam-se à experiência daqueles que as vivenciam e com elas interage? Como algo que se apresenta, mostra-se, identifica-se, afigura-se perceptível, ganha existência como coisa ou potencialidade de ser coisa? São essas realidades virtuais artísticas algo mais além de reflexos experimentais de um mundo matemático? Embora elas se apoderem da atenção do interator, imponham-se às sensações e transformem sentimentos indefinidos—qualidades imbricadas na nebulosidade do aqui e agora—num processo perceptivo dominante, são elas expressões do universo sensível e sensorial do artista? Caracterizam-se também como signos hipermidiáticos, mediadores, interdependentes e plurais?
Arlindo me desafiava com frequência. Um desses desafios foi conseguir trabalhar com brancos. Esse desafio demandou anos de pesquisa e demorou muito até conseguir um trabalho expressivo. A computação gráfica apresenta-se através da manipulação da luz e conseguir variações de brancos foi muito difícil. Fotografei paisagens com neve de inúmeras maneiras, iluminações e pontos de vistas até conseguir entender como realizar algo branco e significativo. Resulta desse processo experimental os mundos virtuais Branqueza e Negreza, entre alguns outros, que fazem parte dos cenários virtuais interativos do espetáculo MindFluctuations [4].
Meu relacionamento com Arlindo me levou a considerar o artista como sendo aquele que explora, que descobre e que concretiza virtualidades das quais não tem certeza alguma. Alguém que visa exercitar sensibilidades e sensorialidades, despertar curiosidades e impulsionar ações para si e para os outros. O artista sendo o indivíduo que resgata universos de possibilidades, e provoca, no outro, uma qualidade de apreensão de algo, levando a consciência para um estado de disponibilidade esvaziada de tudo, exceto da pura sensação resultante do efeito que este algo produziu. Ele dilui as fronteiras entre a qualidade que se apresenta e a reação que ela produz na mente do indivíduo que a experimenta [5].
Hoje, frente à pandemia que assola o planeta a telemática conquistou enfim sua legitimidade. A Arte Computacional, por sua característica intrínseca, e seu íntimo contato com as ciências e as tecnologias telemáticas, é uma área comprometida com a investigação prospectiva e, por conseguinte, com o desenvolvimento de pesquisas profundamente transformadoras.
Para finalizar, mais uma vez, digo que as lembranças memoráveis de meu contato com Arlindo me levam a oscilar maleavelmente num universo flexível de multiplicidades. Relembro ora de um fato sensível, ora de outro. São muitos, fragmentários, resultam num devir descontínuo de sensações e emoções.
No Brasil, Arlindo Machado foi um dos mais importantes teóricos, definindo os parâmetros para a evolução de técnicas e linguagens, delineando diretrizes para o desenvolvimento de novos agenciamentos poéticos, incentivando a experimentação, e influenciando mais de uma geração de artistas, produtores e pensadores que trabalham com imagens técnicas, com a arte do vídeo, e com arte computacional. Arlindo sempre incentivou a aventura experimental de criar agenciamentos poéticos em processo, em devir. Agenciamentos que permitem o participar de um organizar, um desorganizar, um reorganizar e um transformar do espaço-tempo presente, vivenciando suas infindáveis e imprevisíveis possibilidades.
Para mim, Arlindo continua e continuará vivo em meus trabalhos uma vez que suas ideias se entrelaçam com meu modo de pensar, ver e perceber o mundo.
Referências
1. As expressões entre aspas são de Flusser no livro a Filosofia da Caixa Preta
2. As aspas são do livro O Quarto Iconoclasmo
3. As aspas são do livro O Quarto Iconoclasmo, páginas entre 37 e 52.
4. Espetáculo realizado pelo grupo de dança americano, Maida Withers Dance Construction Company, em Washington, DC, em 19 de Março, 2015. Ver vídeo em: https://vimeo.com/126002412 e https://vimeo.com/129893299
5. Ver Fraga, Tania. (1995). Simulações Estereoscópicas Interativas. Tese inédita de doutorado, PUC-SP, disponível no endereço eletrônico:http://taniafraga.art.br/arquivos_html/tese.html
Arlindo Machado
Gilbertto Prado & Jorge La Ferla, July 2020
Arlindo was a man of dialogue, fellowship and sharing, so we decided to write this text with four hands, in fact much more than fours. There are countless of us here: friends, partners, students and a large interested audience who have come together in this passionate journey for the arts and communication. Journeys that intersect, replicate and expand.
My first contact with Arlindo was as a young artist in the late 1980s, at the time of the artistic experiences via fax and the early days of telematic exchanges in groups in São Paulo and Campinas that in turn connected to various other networks and parts of the world. His books A Arte do Vídeo (1988); Máquina e Imaginário: o Desafio das Poéticas Tecnológicas (1993), marked a whole generation of artists who were starting to experience and experiment with electronic media. Being at the forefront and searching at the boundaries and fringes of experiments, his ideas reflected and embraced the desires of new artists, theorists and thinkers.
Arlindo was a partner and liked to interact, to know how it was done, the fine details of the processes, the inner workings and difficulties of the creations. I had the pleasure of working with him in the curatorship of the exhibition and seminar Emoção Art.ficial 2.0 at Itaú Cultural, São Paulo in 2004, featuring the theme Technological Divergences. The event also had the collaboration of Jeffrey Shaw. The discussion focused on the use of technologies in contexts underlined by social differences, such as the glorification of technology and its privileged use by the cultural elite. Its intention was to reflect this gap and this difference, while serving as a resonance box to independent, problematizing—i.e. diverging—experiences and thoughts, taking place in various parts of the world.
The exhibition included Andrei Ujica, Anne-Marie Duguet Antoni Muntadas, Christa Sommerer, Cícero da Silva, Clemente Padín, Coco Fusco, Daniela Kutschat, Davide Grassi, Diana Domingues, Eduardo Kac, Fran Ilich, Fred Forest, Giselle Beiguelman, Igor Stromajer, Johannes Fischer, José Wagner Garcia, Karen O'Rourke, Katia Maciel, Knowbotic Research, Laurent Mignonneau, Lucas Bambozzi, Malu Fragoso, Marcello Mercado, Mario Maciel, Mauricio Dias, Michel Snow, Minerva Cuevas, Oliver Ressler, Paulo Bruscky, Rejane Cantoni, Simone Michelin, Suzete Venturelli, Tania Fraga, Walter Riedweg. At the seminar a tribute was paid to the recently deceased poets and artists Haroldo de Campos and Julio Plaza. In addition to the abovementioned artists, the seminar also featured André Lemos, André Parente, Angie Bonino, Annick Bureaud, Boris Schneiderman, Christian Huebler, Christine Mello, Cláudia Giannetti, Eduardo de Jesus, Fábio Duarte, François Soulages, Guilherme Kujawski, Hernani Dimantas, Iliana Hernandez, Ivana Bentes, Jorge La Ferla, José-Carlos Mariategui, Lúcia Leão, Marcelo Tramontano, Marcos Cuzziol, Maria Cristina Castilho Costa, Mariela Yeregui, Michael Rakowitz, Milton Sogabe, Nelson Brissac Peixoto, Paula Perissinoto, Paula Sibilia, Regina Silveira, Rejane Spitz, Ricardo Dal Farra, Rodrigo Alonso, Roy Ascott, Sara Diamond, Sílvia Laurentiz and Susana Noguero.
Arlindo had a broad view of the history of the media arts worldwide and also stood out for his unrivaled knowledge of its developments in Latin America. He made invaluable contributions to the curatorship, fieldwork and travelling exhibits of Made in Brasil: Três décadas de vídeo brasileiro, and Visionarios, Audiovisual en Latinoamérica, under the coordination of Roberto Cruz from Itaú Cultural, both of which turned into publications.
In 1990 during the video meeting in Montevideo I was told that a Brazilian professor had given a masterful lecture on video art. And in 1992 at SESC Pompéia, São Paulo, during Videobrasil, I met Arlindo Machado in person. From that moment on, we had a long series of meetings in congresses, events and festivals in Buenos Aires, Barcelona, Bariloche, Belo Horizonte, Bogotá, Mexico City, Fortaleza, Madrid, Manizales, Medellín and São Paulo, among others. A brilliant and passionate lecturer, his countless visits to Argentina are remembered with pleasure. Whether in general cultural events gathering large crowds or in specific audiovisual events, Machado's words captivated the audience with his expositions on photography, film, television, video, multimedia and transgenic art among other topics of the media arts. To think about technology involved a deep and cross-sectional look at the poetic imagination and practices. His remarkable writings have become mandatory sources in film schools, design careers, universities and in a cultural field linked to what Machado called the media landscape. In Argentina, numerous articles by Machado were published as well as two books with compilations of his texts: Textos de Arlindo Machado. Cine, Video, TV, imagen numérica, Nova Livraria, Buenos Aires, 1996 and El Pasaje Mediático. Sobre el desafío de las poéticas tecnológicas, Libros del Rojas, University of Buenos Aires, 2002, republished in 2006. Other books were also released by publishing companies in Argentina and Spain, with many texts reproduced from publications from Hispanic America. Needless to say, his books in Portuguese are valued from his two earlier works, linked to his first investigations: A Ilusão Especular and A Arte do Video, paper treasures in his original editions, early works from a long list of published books, in addition to the more recent ones, not yet published.
The consultancies and projects evaluations by Arlindo Machado at the Vitae Foundation fostered an intense exchange and awareness of the Brazilian technological arts scene in Argentina. At the Seminars for Artists, held at Bariloche Camping Musical in Patagonia, between 1996 and 1999, sponsored by the Lampadia Foundations, that is, Andes, Antorchas, Vitae, along with McArthur and Rockefeller, which I had the privilege of coordinating, Arlindo attended many times as a professor. This is how in Argentina, from these meetings, we came in direct contact with the works of Brazilian creators such as Artur Matuck, Carlos Nader, Carlos Fadon, Daniela Kutschat, Dulcimira Capisani, Gilbertto Prado, Inês Cardoso, Joël Pizzini, Lucas Bambozzi, Lucila Meirelles, Kiko Goifman, Malu Fragoso, Olga Futema, Rejane Cantoni, Rosangela Leote, Sandra Kogut, Silvia Laurentiz, Teresa Labarrere, Ulises Nadruz, who for a full week presented their works, projects and interacted with artists from Argentina, Chile and Mexico and with professors such as Andrea Di Castro, Antoni Muntadas, Arlindo Machado, Edin Vélez, Fabián Wagmister, Janice Tanaka, Leandro Katz, Lourdes Portillo, Margarita Schultz, Xavier Berenguer.
In this short text we recall the names participants of some events - among many other names that we could have mentioned - because Arlindo would be happy to see himself among so many friends with whom he was weaving paths, creating stories and relationships in processes of camaraderie, learning, discussions and artistic exchanges.
Arlindo Machado, with fluency and elegance, communicated knowledge and thought in his conferences and writings, conveying his passion for studying the machinic universe controlled by the artist's imagination. His personality and generosity made him a figure of admiration, who made a difference in the way audiovisual arts and media are taught. Undoubtedly, it has been a privilege to follow his journey over these three decades. He will always be present, in mind and feeling, and continues to influence us and the networks that he weaved and sustained across space and time.
Arlindo Machado
Gilbertto Prado & Jorge La Ferla, Julho 2020
Arlindo era um homem do diálogo, do encontro e da partilha, por isso resolvemos fazer esse texto a quatro mãos, que na verdade são bem mais que quatro. São inúmeros os aquí presentes, amigos, parceiros, alunos e grande publico interessado que se construiram nesse percurso apaixonado pelas artes e meios de comunicação. Percursos que se cruzam, se replicam e se ampliam.
Meu primeiro contato com Arlindo, como jovem artista foi no final dos anos 80, quando das experiências artísticas via fax e início dos intercâmbio telemáticos, em grupos de São Paulo e Campinas que se conectavam a várias outras redes e partes do mundo. Seus livros A Arte do Vídeo (1988); Máquina e Imaginário: o Desafio das Poéticas Tecnológicas (1993), marcaram a toda uma geração de artistas que iniciavam uma vivência e experimentação com os meios eletrônicos. Numa posição de vanguarda e de buscar nas fronteiras e extremidades dos experimentos, suas idéias refletiam e acolhiam os anseios dos novos artistas, teóricos e pensadores.
Arlindo era parceiro e gostava do diálogo, de saber como era feito, das minúcias dos processos, das entranhas e das dificuldades das criações. Tive o prazer de trabalhar junto com ele na curadoria da mostra e do seminário Emoção Art.ficial 2.0 no Itaú Cultural, São Paulo em 2004, que teve por tema Divergências Tecnológicas. O evento também contou com a colaboração de Jeffrey Shaw. A discussão concentrava-se no uso das tecnologias em contextos marcados por diferenças sociais, como a glorificação da tecnologia e seu uso privilegiado pela elite cultural. A intenção era refletir esse deslocamento e essa diferença, servindo ao mesmo tempo de caixa de ressonância a experiências e pensamentos independentes, problematizadores, numa palavra divergentes, que acontecem em várias partes do mundo.
Na exposição participaram Andrei Ujica, Anne-Marie Duguet Antoni Muntadas, Christa Sommerer, Cícero da Silva, Clemente Padín, Coco Fusco, Daniela Kutschat, Davide Grassi, Diana Domingues, Eduardo Kac, Fran Ilich, Fred Forest, Giselle Beiguelman, Igor Stromajer, Johannes Fischer, José Wagner Garcia, Karen O'Rourke, Katia Maciel, Knowbotic Research, Laurent Mignonneau, Lucas Bambozzi, Malu Fragoso, Marcello Mercado, Mario Maciel, Mauricio Dias, Michel Snow, Minerva Cuevas, Oliver Ressler, Paulo Bruscky, Rejane Cantoni, Simone Michelin, Suzete Venturelli, Tania Fraga, Walter Riedweg. No simpósio foi feita uma homenagem aos poetas e artistas Haroldo de Campos e Julio Plaza, recém falecidos. Como participantes do encontro, além dos artistas já citados, contamos com André Lemos, André Parente, Angie Bonino, Annick Bureaud, Boris Schneiderman, Christian Huebler, Christine Mello, Cláudia Giannetti, Eduardo de Jesus, Fábio Duarte, François Soulages, Guilherme Kujawski, Hernani Dimantas, Iliana Hernandez, Ivana Bentes, Jorge La Ferla, José-Carlos Mariategui, Lúcia Leão, Marcelo Tramontano, Marcos Cuzziol, Maria Cristina Castilho Costa, Mariela Yeregui, Michael Rakowitz, Milton Sogabe, Nelson Brissac Peixoto, Paula Perissinoto, Paula Sibilia, Regina Silveira, Rejane Spitz, Ricardo Dal Farra, Rodrigo Alonso, Roy Ascott, Sara Diamond, Sílvia Laurentiz e Susana Noguero.
Arlindo tinha uma visão ampla da história das artes midiáticas em nível mundial e também se destacava por conhecer como poucos seus desenvolvimentos na América Latina. Foram marcantes suas contribuições na curadoria, no trabalho de campo e mostras itinerantes do Made in Brasil: Três décadas de vídeo brasileiro, e Visionarios, Audiovisual en Latinoamérica, sob a coordenação de Roberto Cruz do Itaú Cultural, que culminaram em publicações.
Em 1990 durante o encontro de vídeo de Montevidéu me contaram que um professor brasileiro havia dado uma palestra magistral sobre a video arte. E em 1992 no SESC Pompeia, em São Paulo, durante o Videobrasil, que conheci pessoalmente Arlindo Machado. A partir desse momento, tivemos uma longa série de reuniões em congressos, eventos e festivais em Buenos Aires, Barcelona, Bariloche, Belo Horizonte, Bogotá, Cidade do México, Fortaleza, Madri, Manizales, Medellín e São Paulo, entre outros. Professor brilhante e apaixonado palestrante, suas incontáveis incursões na Argentina são lembradas com prazer. Tanto em eventos que reuniram grandes audiências, seja no campo da cultura em geral, como no audiovisual em particular, a palavra de Machado cativou o público com seus recorridos pela fotografia, cinema, televisão, vídeo, multimídia e arte transgênica entre vários tópicos das artes midiáticas. Pensar a tecnologia envolvia um olhar profundo e transversal no imaginário e nas práticas poéticas. Seus notáveis escritos tornaram-se matéria obrigatória em escolas de cinema, carreiras de design, universidades e em um campo cultural vinculado ao que Machado denominou de paisagem midiática. Na Argentina, foram publicados inúmeros artigos de sua autoria bem como dois livros com compilações de seus textos, Textos de Arlindo Machado. Cine, Video, TV, imagen numérica, Nova Livraria, Buenos Aires, 1996 e El Pasaje Mediático. Sobre el desafío de las poéticas tecnológicas, Libros del Rojas, Universidade de Buenos Aires, 2002, republicado em 2006. Surgiram também outros livros em editoriais da Argentina e da Espanha, com inúmeros textos reproduzidos em publicações da América Hispânica. Desnecessário dizer que seus livros em português são valorizados desde duas obras iniciáticas, vinculadas às suas primeiras investigações, como A Ilusão Especular e A arte do vídeo, tesouros em papel em suas edições originais, peças iniciáticas de uma longa lista de livros publicados, além dos mais recentes, ainda não publicados.
As consultorias e avaliações de projetos por Arlindo Machado na Fundação Vitae permitiram um intenso intercâmbio e conhecimento do cenário das artes tecnológicas brasileiras na Argentina. A partir dos Seminários para Artistas, realizados no Camping Musical Bariloche, na Patagônia, entre 1996 e 1999, sob os auspícios das fundações Lampadia, isto é, Andes, Antorchas, Vitae, juntamente com Mc Arthur e Rockefeller, que tive o privilégio de coordenar, Arlindo foi várias vezes como professor. Foi assim que na Argentina, a partir dessas reuniões, fizemos contato direto com o trabalho de criadores brasileiros como Artur Matuck, Carlos Nader, Carlos Fadon, Daniela Kutschat, Dulcimira Capisani, Gilbertto Prado, Inês Cardoso, Joël Pizzini, Lucas Bambozzi, Lucila Meirelles, Kiko Goifman, Malu Fragoso, Olga Futema, Rejane Cantoni, Rosangela Leote, Sandra Kogut, Silvia Laurentiz, Teresa Labarrere, Ulises Nadruz, que durante uma semana apresentavam suas obras, projetos e interagiam com artistas da Argentina, Chile e México e com professores como Andrea Di Castro, Antoni Muntadas, Arlindo Machado, Edin Vélez, Fabián Wagmister, Janice Tanaka, Leandro Katz, Lourdes Portillo, Margarita Schultz, Xavier Berenguer.
Neste curto texto nós lembramos os participantes de alguns eventos - entre muitos outros que poderíamos mencionar - porque Arlindo estaria feliz em se ver entre tantos amigos com quem estava tecendo caminhos, criando enredos e cumplicidades em processos de camaradagem, aprendizado, discussões e intercâmbios artísticos.
Arlindo Machado, com fluência e elegância, comunicava saber e pensamento em suas conferências e escritos, transmitindo sua paixão pelo estudo de todo universo maquínico controlado pelo imaginário do artista. Sua personalidade e generosidade fizeram dele uma figura de admiração, marcando o ensino dos meios e das artes audiovisuais. Sem dúvida, foi um privilégio acompanhá-lo ao longo dessas três décadas. Ele sempre estará presente, na mente e no sentimento, e continua a nos influenciar bem como nas redes que ele sabia tecer e manter ao longo das geografias e do tempo.
Arlindo Machado
Gilbertto Prado & Jorge La Ferla, Julio 2020
Arlindo era hombre de diálogo, encuentros e intercambios, por ese motivo decidimos hacer este texto a cuatro manos, que en verdad son muchas más que cuatro. Son numerosos los que aquí están presentes, amigos, compañeros, alumnos y una amplia audiencia, todos interesados en una figura trascendente y que construyeron este recorrido apasionado por las artes y medios de comunicación. Trayectos que se cruzan, se replican y crecen con el tiempo.
Mi primer contacto con Arlindo, como joven artista, fue a fines de los 80, en momentos de mis experiencias creativas vía fax y del inicio de los intercambios telemáticos, en grupos de São Paulo y Campinas, que se conectaban con otras redes y lugares del mundo. Sus libros A Arte do Vídeo (1988); Máquina e Imaginário: o Desafio das Poéticas Tecnológicas (1993), marcaron a toda una generación de artistas que comenzaban con la vivencia y experimentación con los medios electrónicos. Siempre en un lugar vanguardista Arlindo señalaba las fronteras y las extremidades de los experimentos creativos, sus ideas reflejaron y dieron la bienvenida a los deseos de los nuevos artistas, teóricos y pensadores.
Arlindo era compañero y le gustaba el diálogo, para saber cómo se hacían las obras, conocer los detalles de los procesos, los entramados y las dificultades de las creaciones. Tuve el placer de trabajar junto con Machado en la curaduría de la muestra y del seminario Emoção Art.ficial 2.0 en el Itaú Cultural, São Paulo en 2004, con el tema Divergências Tecnológicas. El evento también contó con la colaboración de Jeffrey Shaw. La discusión estuvo centrada en el uso de las tecnologías en contextos marcados por las diferencias sociales, la tendencia a la glorificación de las tecnologías y su uso privilegiado por parte de la élite cultural. Arlindo quería reflejar ese desplazamiento y esa diferencia como una caja de resonancia considerando las experiencias y pensamientos independientes y sus problematizaciones, es decir considerando las divergencias, que ocurrían en distintas partes del mundo.
Participaron del evento Andrei Ujica, Anne-Marie Duguet Antoni Muntadas, Christa Sommerer, Cícero da Silva, Clemente Padín, Coco Fusco, Daniela Kutschat, Davide Grassi, Diana Domingues, Eduardo Kac, Fran Ilich, Fred Forest, Giselle Beiguelman, Igor Stromajer, Johannes Fischer, José Wagner Garcia, Karen O'Rourke, Katia Maciel, Knowbotic Research, Laurent Mignonneau, Lucas Bambozzi, Malu Fragoso, Marcello Mercado, Mario Maciel, Mauricio Dias, Michel Snow, Minerva Cuevas, Oliver Ressler, Paulo Bruscky, Rejane Cantoni, Simone Michelin, Suzete Venturelli, Tania Fraga, Walter Riedweg. En el simposio se hizo un homenaje a los poetas y artistas Haroldo de Campos y Julio Plaza, recién fallecidos. Como participantes del encuentro, además de los artistas citados, contamos con André Lemos, André Parente, Angie Bonino, Annick Bureaud, Boris Schneiderman, Christian Huebler, Christine Mello, Cláudia Giannetti, Eduardo de Jesus, Fábio Duarte, François Soulages, Guilherme Kujawski, Hernani Dimantas, Iliana Hernandez, Ivana Bentes, Jorge La Ferla, José-Carlos Mariategui, Lúcia Leão, Marcelo Tramontano, Marcos Cuzziol, Maria Cristina Castilho Costa, Mariela Yeregui, Michael Rakowitz, Milton Sogabe, Nelson Brissac Peixoto, Paula Perissinoto, Paula Sibilia, Regina Silveira, Rejane Spitz, Ricardo Dal Farra, Rodrigo Alonso, Roy Ascott, Sara Diamond, Sílvia Laurentiz y Susana Noguero.
Arlindo tenía una visión amplia de toda la historia de las artes mediáticas a nivel mundial y se destacaba además por conocer como pocos sus desarrollos en América Latina. Fueron notables sus contribuciones en la curaduría, trabajo de campo, y muestras itinerantes, de Made in Brasil. Três Décadas do Vídeo Brasileiro", y Visionarios, Audiovisual en Latinoamérica, bajo la coordinación de Roberto Cruz desde Itaú Cultural, que culminaron en sendos libros.
En 1990 durante el encuentro de video de Montevideo, me comentaron que un profesor brasileño había brindado una charla magistral sobre video arte. Y fue en 1992 en San Pablo durante el 9º Videobrasil en SESC Pompeia, que conocí personalmente a Arlindo Machado. A partir de ese momento concidimos en una larga serie de encuentros en congresos, eventos, festivales en Buenos Aires, Barcelona, Bariloche, Belo Horizonte, Bogotá, Ciudad de México, Fortaleza, Madrid, Manizales, Medellín, San Pablo, entre otros. Brillante catedrático y apasionado conferencista sus innumerables incursiones en Argentina son recordados en el tiempo. Sendos acontecimientos que convocaron a amplias audiencias, ya sea del campo de la cultura en general y del audiovisual en particular, fascinados por la palabra de Machado quien cautivaba al público con sus recorridos por la fotografía, el cine, la televisión, el video, el multimedia, el arte transgénico entre variados tópicos de las artes mediáticas. Pensar la tecnología implicaba una mirada profunda y transversal en el imaginario y las prácticas poéticas. Sus notables escritos se convirtieron en materia obligada en escuelas de cine, carreras de diseño, universidades y en un campo de la cultura vinculado a lo que Machado denominó, el paisaje mediático. De hecho en Argentina se publicaron innumerables artículos de su autoría así como dos libros compilatorios de sus textos, Textos de Arlindo Machado. Cine,Video, TV, imagen numérica, Nueva Librería, Buenos Aires, 1996 y El Paisaje Mediático. Sobre el desafío de las poéticas tecnológicas, Libros del Rojas, Universidad de Buenos Aires, 2002, reeditado en 2006. Asimismo vinieron otros libros en editoriales de Argentina y España, siendo innumerables sus textos reproducidos en publicaciones de hispanoamérica. De más está decir que sus libros en portugués son atesorados desde dos obras iniciáticas, vinculadas a sus primeras investigaciones, como son A Ilusão Especular y A arte do video, tesoros de papel en sus ediciones originales, obras fundacionales para una larga lista de libros publicados, y de los recientes póstumos, inéditos aún.
Las asesorías y evaluaciones de proyectos de Arlindo en la Fundación Vitae, permitió un intenso intercambio, y conocimiento de la escena de la artes tecnológicas de Brasil en Argentina, a partir de los Seminarios para Artistas que se desarrollaron en el Camping Musical Bariloche, en Patagonia entre 1996 y 1999, con el auspicio de las Fundaciones Lampadia, es decir Andes, Antorchas, Vitae junto a Mc Arthur y Rockefeller donde Arlindo estuvo varias veces como profesor y que tuve el privilegio de coordinar. Así fue como en Argentina, a partir de estos encuentros tomamos contacto directo con la obra de creadores brasileños de la talla de Artur Matuck, Carlos Nader, Carlos Fadon, Daniela Kutschat, Dulcimira Capisani, Gilbertto Prado, Inês Cardoso, Joël Pizzini, Lucas Bambozzi, Lucila Meirelles, Kiko Goifman, Malu Fragoso, Olga Futema, Rejane Cantoni, Rosangela Leote, Sandra Kogut, Silvia Laurentiz, Teresa Labarrere, Ulises Nadruz quienes durante una semana presentaban su obra, proyectos e interactuaban con artistas de Argentina, Chile, México y con los maestros entre los cuales, como Andrea Di Castro, Antoni Muntadas, Arlindo Machado, Edin Vélez, Fabián Wagmister, Janice Tanaka, Leandro Katz, Lourdes Portillo, Margarita Schultz, Xavier Berenguer.
Recordamos a los participantes de estos eventos - entre muchos otros que podríamos mencionar - porque que Arlindo estaba feliz de verse entre tantos amigos con quienes fue tejiendo trayectos, armando tramas y complicidades en procesos de camaradería, aprendizaje, discusiones e intercambios artísticos.
Arlindo Machado con soltura y elegancia, comunicaba saber y pensamiento en sus conferencias y escribiendo transmitiendo su pasión por el estudio de todo el universo máquínico controlado por el imaginario del artista. Su personalidad y generosidad lo convirtieron en una figura de admiración marcando la enseñanza del medios y las artes audiovisuales. Sin dudas que fue un privilegio para nosotros acompañarlo a lo largo de estas tres décadas. Él estará siempre presente, en la mente y el sentimiento, y continúa influyendo en todos nosotros y en las redes que supo tejer y mantener a lo largo de las geografías y del tiempo.